CHI SIAMO

La Smac é un progetto nato dalla passione per l' arte e per la musica.

 

Una passione maturata da Andrés Ortiz Villalba, musicista e compositore e Lara Lupi Ortiz, garfica illustratrice, i quali decidono nell'ottobre 2008 di aprire una Scuola che potesse riunire sotto uno stesso percorso pedagogico diverse discipline artistiche come la musica, le arti plastiche e il teatro.

 

Ogni giorno noi e il nostro team, lavoriamo affinché la passione per l'arte possa trasmettersi ai nostri allievi, sia giovani che adulti, migliorando la nostra offerta pedagogica costantemente per offrirvi sempre un'esperienza unica e di qualità!

 

SEZIONE IN AGGIORNAMENTO! > non tutti i nostri docenti sono presenti!

- IL NOSTRO TEAM -

ANDRES ORTIZ

Direttore & fondatore / pianoforte / tastiere /  teoria / composizione / band

 

LARA LUPI ORTIZ

Coordinatrice didattica & co-fondatrice / arti grafiche e pittoriche / fumetto

 



FABIO BRUNO

Segreteria / ricezione

 

LAURA CRIPPA

Pianoforte classico / propedeutica

 


SILVANO BORZACCHIELLO

Batteria / percussioni / musica d'insieme

 

SILVIO CENTAMORE

Batteria / percussioni / musica d'insieme /

musica e tecnologia

 


ALESSIO TURCONI

Percussioni classiche / marimba / batteria / ensemble di percussioni

 

MASSIMO SCOCA

Basso elettrico / contrabbasso / chitarra classica / chitarra elettrica / musica d'insieme

 



Chitarra, musica d'insieme (generi > jazz, latin, classica, moderno)

 

Luca "Pepe" Schiavo

Inizia lo studio della chitarra classica con il M° Gianni Bonelli a 13 anni. Nel 1997 si trasferisce a Madrid dove ha la possibilità di studiare flamenco presso l’Instituto Internacional de Guitarra Flamenco con Chema Vilchez, Juan Mendez e frequento seminari con Alan Holdsword e Chick Loeb.

Nel 2001 studia con Luciano Zadro, frequenta i seminari jazz di Siena dove studia con Roberto Spadoni, Pietro Condorelli, Tommaso Lama, Pietro Tonolo.

Nel 2005 studia presso la Civica jazz di Milano con Riccardo Bianchi, Gabriele Comeglio e Marco Vaggi. Suona nelle ensemble di chitarra diretti da Franco Cerri.

Nel 2010 si diploma in jazz presso il conservatorio “G. Verdi” di Como dove ha la possibilità di studiare con Riccardo Luppi, Marco Micheli, Roberto Cecchetto, Alberto Mandarini, Claudio Allifranchini, Paolo Silvestri Anna Magnan e di frequentare seminari con Pietro Tonolo, Sandro Gibellini, Risto Koppola, Stefano Battaglia.

Collaborazioni più rilevanti:

Collabora e suona negli anni con Carlo Cartoni, Antonio Cervellino, Gabriele Gambardella, Maria Patti, Alfredo Ferrario, Ellade Bandini, Paolo Tomelleri, Antonio Speziale, Daniele Caldarini, Camilla Uboldi, Nadio Marenco, Juan Lavia, Enrique Castro, Corrado Stuffo, Giulia Larghi, Marco Castiglioni, Filippo Valnegri, Massimo Caracca, Irene Di Vilio, Raul Moretti, Marco Bianchi, Alberto Patrucco. Lavora molto con il teatro, sia come compositore che come musicista. Coollaborazioni con Teatro Quarta Pared di Madrid, Resad di Madrid, Anello di Moebius, Como, TSC, Como, Paolo Zucca, Oristano.

Partecipa ad un progetto di musico-terapia e teatro-terapia in collaborazione con IFSO ong e Il Sole onlus ad Addis Ababa (Etiopia) dal 2007 per la costruzione di un centro artistico per bambini vittime di violenze.


Chitarra, basso elettrico (generi > jazz, classica, moderno)

 

Corrado Stuffo

Oltre al diploma Jazz Master, Arrangiamento e Direzione d'Orchestra e Armonia Funzionale presso il CDM di Milano sotto la guida dei M° Filippo Daccò e Luciano Zadro, ottiene il diploma di Laurea Triennio Jazz presso il Conservatorio di Alta Specializzazione “Giuseppe Verdi” di Como sotto la guida dei Maestri Roberto Cecchetto, Alberto Mandarini, Paolo Tomelleri, Riccardo Luppi, Carla Magnan e Claudio “Wally” Allifranchini, con il massimo punteggio. Qualche anno dopo ottiene anche la Laurea di specializzazione strumentale. Partecipa a numerosi seminari e MasterClass: Ravenna Jazz con Joe Diorio e Mike Stern, con Pat Metheny.

È fondatore e integrante di varie formazioni musicale di impronta jazz/blues dal 1992, dirige la “Monday Big Band” e collabora con l'orchestra stabile del King's Club Hotel Palace in St. Moritz e l’orchestra sinfonica Asti Filarmonica diretta dal M° Alberto Mandarini. Collabora con alcuni dei più rappresentativi musicisti Jazz italiani fra cui: Maria Pia De Vito, Stefano Bertoli, Daniele Tione, Stefano Profeta e Diego Borotti.

 

Dal 1996 è docente stabile presso la “Civica Scuola di Musica della Provincia di Sondrio”, nelle sedi di Sondrio e Chiavenna (fino al 2002).


Chitarra, organizzatore eventi sala culturale (generi > jazz, classica, moderno)

 

Luca Giugno

Chitarrista di estrazione jazz, cantante eclettico e poliedrico con un’ esperienza artistica consolidata, ha scelto di raccontare e di raccontarsi attraverso la musica.
Una carriera lunga 25 anni, costellata da innumerevoli e importanti collaborazioni musicali: Alberto Fortis, Anna Oxa, Nek, Simona Bencini, Ronnie Jones, renato Zero, Giorgia, Baccini, I Nomadi e molti altri ancora.
Collabora con musicisti di grande importanza come Fabrizio Bernasconi, Enzo lo Greco, Gianni lo Greco, Marco Brioschi, Giorgio di Tullio, Diego Corradin, Cesare Chiodo, Gogo Ghidelli, Giulia Fasolino, Silvano Borzacchiello, Giuglio Granati, Massimo Scoca, Riccardo Fioravanti, Antonio Onorato, Pietro Nobile, Stefano DeMaco, Bebo Ferra, Wesley, Ronnie Jones, Garrison Fewell, Mary Birch, Dave Richards (co-produttore dei Queen).
Partecipa ad alcune tournee italiane: Giorgia nel tour “Thelma e Louise”, Filippo Trojani aprendo tutte le date del tour di Renato Zero “Cattura il sogno 2004”, Rossana Casale, Massimo di Cataldo, Marco Ferradini, Alberto Fortis, nel tour “Fiori sullo schermo futuro live 2005-2010”, Nek a “Miss Svizzera 2005”, Paolo Belli in “GranGalà della pubblicità 2005 Italia1”.
Docente di Chitarra Jazz Moderna presso l’ “Accademia Ticinese di Musica Moderna” a Locarno (Svizzera), e presso la scuola “Jardin Musicale” di Lugano (Svizzera), è impegnato anche in seminari e workshop sulla tecnica di improvvisazione “Chords over Chords” di Garrison Fewell.
E’ stato direttore artistico di un importante festival jazz italiano che ha visto la partecipazione di nomi illustri della musica jazz nazionale e internazionale come Gegè Telesforo, Eddie Gomez, Tuck e Patti, Rodney Holmes e tanti altri.
Partecipa nel 2009 come vocalist al Tour di Anna Oxa “Le voci dell’anima”, nell'opera "Adiemus" di Karl Jenkins con l'"Omnia Orchestra". Con quest'ultima accompagna ai 25 anni di “Radio Italia” artisti come: Andrea Bocelli, Renato Zero, Claudio Baglioni, Ron, Bennato, Gianni Morandi, Mango, Michele Zarrillo, Gli Stadio, Umberto Tozzi, Raf, Le vibrazioni, Alex Britti, Luca Carboni, Enrico Ruggeri, “I Nomadi”.  Con quest’ultimi incide nel 2007 un doppio CD LIVE e DVD “Nomadi & Omnia Simphony Orchestra”.
 Tra i prodotti discografici ricordiamo: “Dal gregoriano ai beatles” 1990, “Mary Birch suite” 1993, “I Nomadi 2007”, "Maybesix" 2009, “Filippo Trojani” 2013, “Incontri” 2015. Tra i progetti ricordiamo: “Jazzin' on the dance floor” con Simona Bencini (Dirotta su Cuba) e “Incontri” con Armando Corsi, Mario Arcari.


Canto moderno, musica d'insieme, ed. musicale

 

Luisa Piscitelli

Si è laureata presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna con una tesi in Musica Contemporanea sulle opere del Compositore Franco Donatoni. Si è diplomata in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Musica S.Pietro a Majella di Napoli con il Maestro Carmine Pagliuca oltre ad aver terminato il Corso di Direzione d’Orchestra con il M° Francesco D’Avalos e il Corso Medio di Composizione con il M° William Rabolini. Ha studiato pianoforte con il M° Massimo Bertucci. Ha seguito alcune Masterclass di composizione di Musica Contemporanea con Franco Donatoni di cui ha diretto alcune sue composizioni eseguite dagli ensemble strumentali da camera in numerosi concerti; ha seguito una Masterclass di improvvisazione musicale e orchestrazione con il M° Bruno Santori e alcuni stage e Masterclass di Vocologia con Albert Hera. In giovane età ha svolto un’intensa attività concertistica come pianista accompagnando alcuni cantanti lirici e successivamente come Direttore di Orchestre da Camera ed Ensemble di Musica Contemporanea composte da musicisti del Conservatorio di Napoli e di Avellino oltre che dell’orchestra del Teatro S.Carlo.

Nel 2010 le è stata affidata la composizione della colonna sonora del film “ Hopeful Notes “ con protagonista l’attore italiano Walter Nudo, premiato durante il Festival del Cinema di Venezia con l’International Social Commitment Award 2010 e distribuito da Medusa Film e Media Friends onlus.

Svolge intensa attività didattica insegnando canto moderno, solfeggio, armonia e composizione, presso alcune accademie in Lombardia. Compone musiche per cortometraggi, film, pubblicità, documentari, televisione, teatro, canzoni per bambini e per concorsi musicali di musica leggera. Ha partecipato in veste di compositrice a numerosi eventi musicali collaborando con numerosi artisti a livello nazionale. E' stata ospite di alcune radio a livello regionale e nazionale per parlare di alcuni aspetti della musica leggera e sul suo metodo d’insegnamento.

Dal 2008 al 2012 è stata collaboratrice e preparatrice vocale del Coro “Le Voci Bianche di Novara” che si è esibito in importanti Teatri in Italia (Teatro degli Arcimboldi – Teatro Coccia di Novara (2008- 2009-2010), Basilica di S. Pietro, Palazzo del Quirinale, Basilica di S. Gregorio Barbarigo all’Eur, Teatro Garbatella nonché all’estero. E’ stata preparatrice vocale per le attività concernenti la vocalità infantile, in particolare il Concorso “Lo Zecchino d’Oro”.

E’ compositrice ed autrice di numerosi brani di musica leggera; ha collaborato con Gatto Panceri, Vince Tempera e nel 1999 ha scritto “ Parole per te “, il brano che ha dato il nome all’album, del tenore siciliano Pietro Ballo, distribuito da Warner Chappell Music Italiana.

Nella primavera 2002 ha collaborato artisticamente alla realizzazione del Tour “Abraxas: Chicago for Italy”, Trofeo Internazionale della Canzone per Giovani Talenti, con tappe nelle maggiori città italiane e trasmissioni televisive RAI. Nel 2007 è stata responsabile artistica e collaboratrice del Festival “Vivere la Musica” al Palazzo dei Congressi di Stresa. Dal 2008 è titolare della “PL Management” che si occupa di spettacolo, formazione e comunicazione.

Nel 2010 è stata preparatrice vocale dei concorrenti del programma televisivo “Ho imparato una canzone” in onda su Canale Italia, e dal 1994 è preparatrice vocale per alcuni giovani concorrenti di Castrocaro, Cantagiro, e Festival di Sanremo. E’ stata preparatrice vocale di due giovani artiste che hanno preso parte al film “ All You Can Dream “, distribuito negli Stati Uniti nel 2012, con protagonista l’artista internazionale Anastacia,

E’ giurata in numerosi concorsi musicali anche televisivi di carattere nazionale. Dal 2014 è responsabile, per il Nord Italia, delle selezioni per il Premio Canoro Eleonora Lavore. Nel 2016 riceve l’incarico di consulente artistico del Premio Mia Martini e sia nel 2016 che nel 2017 è invitata come docente agli incontri didattici con i partecipanti al premio. Nel 2017 riceve l’incarico di docente nei corsi di formazione del Festival del Garda affiancando il M° Vince Tempera.


Saxofono, musica d'insieme, ed. musicale (generi > classico e moderno)

 

Paolo Favini ha conseguito diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Alessandria, per il diploma di idoneità 7° Sassofono (Tenore, Contralto e Soprano) presso il Piccolo Conservatorio di Nuova Milano Musica anno 1985. Frequenta corsi di perfezionamento come il corso di Arrangiamento e Armonia tenuto dal Maestro Piero Gosio (Rai) e in seguito il corso di perfezionamento Jazz diretto dal M° Giorgio Gaslini e dal M° Andy Mc Ghee, all'Umbria Jazz Berklee School of Boston.

 

Vanta un attività decennale come docente di Sassofono presso il Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica, Free Sound Music, Scuola Civica di Mortara e 2 anni di direzione Big Band e Sax presso la Scuola Civica di Cusano Milanino diretta da Paolo Pellegatti.

Partecipa a trasmissioni televisive nell’Orchestra di Canale (Risatissima, Premiatissima, Raffaella Carrà Show; è Sax Tenore solista nell’Orchestra Leggera della Rai di Milano per la trasmissione di “ jazz in jazz“ e impegnato nell’Orchestra del Festival di Sanremo nel 1991; collabora in varie registrazioni e tournée teatrali sia come strumentista che arrangiatore (con Roberto Vecchioni, Dirotta su Cuba, Johnny Dorelly, per i musical Chorus Line, Lady D con la cantante americana Amii Stewart, ecc.). Dal 1995 esegue trascrizioni di partiture e arrangiamenti per il Festival di Sanremo, trasmissioni

televisive e collaborazioni con M° B. Santori, V. Tempera, Nicolò Fragile, P.Demiglio, L. Fabbri, P. Moore.

Dall'anno 2006 partecipa al programma televisivo Crozza Italia in onda su LA7. Inoltre partecipa come strumentista in varie occasioni importanti come per esempio il Gran Galà della solidarietà Nepios teatro Donizzetti con Roby Facchinetti, M. Santori, Pippo Baudo, Luisa Corna, al Galà “Stelle per un grande sogno” con i Nomadi, M.

Santori, Iva Zanicchi, Max Laudadio, R. Facchinetti, al 25esimo compleanno di Radio Italia presso il Forum di Assago con i più famosi artisti italiani (Baglioni, Zero, Morandi, Zarrillo, Ron, Grignani, Renga, Bocelli, Nomadi,Direzione M.Santori), alla Radio italia live da piazza del Duomo, concerto con Ramazzotti, Zucchero, Venditti, Raf, Nek, Cremonini, ecc.


martha duarte

Violino, viola (generi > classica)

 

Sandro Mascaro si diploma presso il Conservatorio “ G: Verdi “di Como il 30 Settembre 2002 con M° A. Bartoletti, M° A. Amendola e G. Miglioli. Diploma di Laurea Specialistica in Viola conseguita col massimo dei voti (110/110) presso il Conservatorio” G. Tartini “ di Trieste del 3 Maggio 2007 con il M° Amendola. Frequenta stage formativi orchestrali presso ”Spazio Musica” di Orvieto (TR) e “Pergine Spettacolo Aperto” di Pergine Valsugana (TN). Ottiene una borsa di studio per corso di perfezionamento con il trio di Parma della Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste di Duino (TS) per quartetto con pianoforte della durata di anni due.

Partecipa a Masterclass e seminari al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Da sempre impegnato nell'attività didattica come privatista, dal 2007 insegna anche in varie Scuole Medie ad indirizzo musicale della provincia di Como e dintorni. Collabora con l’Orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano dal 1999 in Produzioni varie ( Liriche, Sinfoniche e di Balletto) quale Viola di fila in teatri di Milano (Arcimboldi e Dal Verme) e nel Circuito Lirico Lombardo.

Dal 2003 al 2006 ha fatto parte dell’Orchestra Filarmonica del Conservatorio di Milano nelle stagioni Concertistiche da questo prodotte e dirette dal M° G. Kuhnn.

Ogni estate dal 2004 al 2010 compreso, ha suonato nella messa in scena delle Opere Wagneriane nel “Tiroler festspiel” di Erl dirette dal M° G. Kuhnn.

A partire dal febbraio 2008 in molteplici occasioni, suona in produzioni del Teatro alla Scala di Milano con l’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala e ha partecipato con questa alla tournèe negli Emirati Arabi /Febbraio 2008) e alle stagioni scaligere liriche e di balletto (2008/09) e (2009/10).


Propedeutica musicale, 0-3 anni

 

Roberta Vanelli nata a Como, si è diplomata in pianoforte con Anita Porrini nel 1992 presso il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria e in direzione di coro con B.Streito nel 1999 presso il Conservatorio G.Verdi di Como; ha studiato composizione fino al VI anno nel Conservatorio della sua città; ha frequentato inoltre la facoltà di lettere a indirizzo musicologico presso l’Università statale di Milano Ha studiato direzione d’orchestra con F.Dorsi ,con P.Gelmini e P.Bellugi.


In ambito pianistico ha seguito un corso triennale di perfezionamento in pianoforte presso l’Accademia musicale di Firenze con Ch.Butzberger, ha studiato poi con A.Rebaudengo con particolare attenzione alla didattica pianistica e con O.Marshev. Ha svolto attività concertistica come solista e in formazione da camera, distinguendosi in importanti concorsi pianistici. 


Particolarmente interessata alla didattica ha seguito diversi corsi di vocalità, corsi sui metodi Goitre, Orff e Kodaly con K.Nemes e sulla danza per i bambini.


Ha frequentato il corso di formazione per l’insegnamento della musica nella Scuola d’infanzia e primaria, riconosciuto dal MIUR presso l’Accademia musicale Marziali di Seveso. A seguito della maternità si è accostata direttamente al mondo della primissima infanzia scoprendo il desiderio di avvicinare i piccoli già dalla nascita alla musica; ha frequentato così a Roma presso l’Aigam il Corso Nazionale di Formazione “L’ educazione musicale del bambino da 0 a 6 anni” secondo la Music Learning Theory di E.E. Gordon diventando insegnante associato. E’stata docente di propedeutica musicale in scuole materne, scuole di musica e nelle scuole primarie statali; ha tenuto inoltre corsi di aggiornamento di musica per docenti della scuola primaria. Insegna pianoforte e lettura musicale e tiene i corsi di MUSICA PRIMA INFANZIA 0-36 mesi presso asili nido e strutture private. Docente associata AUDIATION INSTITUTE.

I NOSTRI DOCENTI - SEZIONE TEATRO

Corsi di Teatro, teatro di figura

 

Marta Stoppa

È educatrice professionale e da vent’anni lavora nel settore socio-educativo con minori e adulti, anche in situazione di difficoltà e disabilità.

Da altrettanto tempo è appassionata di Teatro di Figura e si dedica a burattini, storie e pupazzi, teatro d’ombra, di carta e di oggetti.

Nel 2003 per imparare a burattinare è andata anche a scuola e ha frequentato per un anno il corso Il Mestiere del Burattinaio di “Arrivano dal Mare” del Centro Teatro di Figura di Cervia.

Per quasi 10 anni ha navigato insieme a tante e diverse persone, convinta che andar per mare sia una straordinaria opportunità educativa di crescita e di incontro.

Da qualche tempo è tornata sulla terraferma per continuare il viaggio inventando, costruendo e dando vita ad animali fantastici, personaggi stravaganti che hanno tante idee e tante avventure da raccontare.

Oggi progetta e realizza spettacoli, animazioni e laboratori rivolti a bambini, ragazzi e ragazzoni fino a novantanove anni, anche in collaborazione con l’Associazione Fata Morgana di Como e con l’Associazione I Tetragonauti Onlus.